قالی ها روی هم افتاده اند و کناره ها به ردیف ایستاده اند ، حس رنگ ، شادمانی و زندگی در آنها به چشم می خورد ، هرکدام یک زندگی را مجسم می سازند ، یک داستان ، یک شادمانی و یک زیبایی کامل ! روشنایی چراغ خانه و زندگی و ....... آنها ابیات شعر هستند، هرکدام یک حس خاص ، هرکدام یک اثر انگشت و هرکدام تجسم روح یک انسان ! 
فرش آذربایجان، منسوجات دستباف سنتی در اندازه‌های مختلف، با بافت متراکم و سطحی بدون پرز یا بدون پرز است که نقوش آن مشخصه بسیاری از مناطق قالی بافی آذربایجان است. قالی بافی یک سنت خانوادگی است که به صورت شفاهی و از طریق تمرین منتقل می‌شود. مردان در بهار و پاییز پشم گوسفندان را می‌تراشند، در حالی که زنان در بهار، تابستان و پاییز مواد رنگ‌زا را جمع‌آوری می‌کنند و نخ را می‌ریسند و رنگ می‌کنند. بافندگی در زمستان توسط اعضای زن خانواده بزرگ انجام می شود، دخترانی که از مادر و مادربزرگ خود یاد می گیرند و همسران به مادرشوهر خود کمک می کنند. فرش بر روی بافندگی های افقی یا عمودی با استفاده از نخ های پشمی، پنبه ای یا ابریشم چند رنگ با رنگ های طبیعی ساخته می شود. بافندگان با بکارگیری تکنیک های خاص برای ایجاد فرش پرز، نخ پرز را دور تارهای تار گره می زنند. فرش‌های بدون پرز به شکل‌های مختلفی با تارهای ساختاری، پودها و پودهای طرح‌دار ساخته می‌شوند. بریدن یک فرش تمام شده از دار بافندگی یک جشن غیر معمول است. قالی بافی ارتباط تنگاتنگی با زندگی روزمره و آداب و رسوم جوامع درگیر دارد و نقش آن در معنای طرح ها و کاربردهای آنها منعکس می شود. بنابراین، دخترانی که روی فرش می‌نشینند، فال می‌گیرند و در نوروز آهنگ‌های سنتی می‌خوانند. از فرش برای مبلمان و دکوراسیون منزل استفاده زیادی می شود و فرش های مخصوصی برای درمان پزشکی، مراسم عروسی، تولد فرزند، مراسم عزاداری و دعا بافته می شود. 
در این نمایشگاه فرش‌های تخت بافته‌ای مانند ورنی و زیلی، فرش‌های پرز مانند آغاجلی، شیخلی، جاییرلی، آلپان و محصولات فرشی مانند چول، هیبه، مفرش و لماگاباغی به نمایش گذاشته می‌شود. این اقلام با ساختار هنری منحصر به فرد، هماهنگی رنگ، ظرافت و الگوهای منحصر به فرد خود متمایز می شوند. نمایشگاه‌هایی که در مراکز بافندگی شیروان، گوبا، باکو، غزاق، قره‌باغ و تبریز تولید می‌شوند، سرشار از عناصر مبهم و تزیینات زئومورفیک و گلدار هستند. 
داوطلبان بگونیاهای بلژیکی را در یک فرش گل غول پیکر با موضوع هنر نو در میدان تاریخی گراند در بروکسل، پنجشنبه، 15 اوت 2024 قرار می دهند. 
زمینه سبز کمیاب روی این فرش عتیقه «بنلیان» تبریز، با رنگ‌های طبیعی غنی از زنگ‌های قرمز/نارنجی، صورتی، آبی کم‌رنگ و سبز لیمویی. یک الگوی گلدار زیبا با تقارن عالی، که در لبه فرعی گوشه بالایی با ستاره Benlian امضا شده است. 
در این تصویر نقاشی سال 1880 اثر اکوال کنات زن جوانی را می بینیم که پشت در اتاق دیگری ایستاده و سعی می کند مکالمه شخص دیگری را شنود کند. در اتاق کمی باز است و مشخص است که مردی در حال صحبت با خانمی میانسال است. مرد جوان یونیفورم نظامی به تن دارد و دارای لباس افسری است. 
تابلوی "جوانان در منزل پدر خانواده " در دوران دانشجویی ولادیمیر پچلین در سال 1892 مسکو کشیده شد و طرح آن با توجه شدید به درگیری های روزمره نمونه ای از اواخر دوره پردویژنیکی است. این زوج جوان با لباس جشن به خانه پدر و مادرشان آمدند... 
نقاشی سال 1881 "در استودیوی هنرمند" بهترین ویژگی های استعداد ماکوفسکی را نشان می دهد که توسط معاصرانش به "روبنس روسی" ملقب شده است: غنا و تنوع هارمونی رنگی، فضیلت مهارت نقاشی، انرژی هیجان انگیز ریتم های گرد کردن ضربات آزاد. . 
یکی از اولین کارهای واسنتسف، که در آن به مضامین افسانه ای روی آورد، که علاقه عمومی و شهرت جهانی را برای او به ارمغان آورد. خلاصه داستان این نقاشی داستان ایوان تزارویچ است که در یکی از افسانه های روسی به دنبال مرغ آتشی می رود که عادت به دزدیدن سیب در باغ سلطنتی پیدا کرد. 
خانه شان گرم است ، سنت ها همه جاری اند فرش روی دیوار خانه است ، اما آنها تنها هستند........... 
گربه خندان توی رختخوابش خوابیده است و فرشی از دیوار آویزان می باشد 
صفی‌الدین عبدالمؤمن بن ابی‌المفاخر یوسف بن فاخر اُرمَوی (۶۱۳ ه.ق – ۱۸ صفر ۶۹۳ ه.ق) موسیقی‌دان، خوش‌نویس، ادیب و عروضدان و پیشتاز مکتب منتظمیه بود. ارموی در کودکی به بغداد مهاجرت کرد و بیشتر عمرش را در آنجا گذراند. قسمتی از این دوره در زمان خلافت عباسی بود و قسمت دیگرش پس از فتح بغداد توسط هلاکو و تحت سلطهٔ مغولان رخ داد. صفی‌الدین که در موسیقی و خوشنویسی بسیار توانا بود در هر دو دوره صاحب جایگاه درباری بود. رابطهٔ وی با خاندان جوینی در موفقیتش در زمان حکومت مغولان بر بغداد مؤثر بود 
یک عکس فوری گیرا از لحظه ای صمیمی که در زمان منجمد شده است. این نقاشی با مداد و آبرنگ توسط گوستاوو سیمونی ما را به اواخر قرن نوزدهم می برد و ما را در اتاقی غوطه ور می کند که با ملیله های زیبا و فرش و دیوارپوش های پیچیده تزئین شده است. در این صحنه، خود را در میان گروه کوچکی از مردم می یابیم که به آرامی قلیان می کشند. این ترکیب، افرادی را با پیشینه‌های مختلف به نمایش می‌گذارد که برای لذت بردن از این سنت خاورمیانه گرد هم می‌آیند. یک مرد و یک زن هنگام مکالمه به راحتی روی اثاثیه نرم می نشینند و حالت های آرام آنها حاکی از رضایت است. توجه به جزئیات قابل توجه است. هر ضربه مداد گوستاوو سیمونی به هر شخصیت و شی درون کادر جان می بخشد 
او کاناپه را با کوسن های مخملی با یک فرش زیبا و نرم قشقایی پر و تزیین کرده بود . او با کمک شوهر خواهرش موریتز فروید آن را از یک فروشنده خریده بود. این فرش شرقی توسط ایل های دارای گوسفندان در استان فارس در جنوب ایران بافته شده است. الگوی الماسی شکل همراه با نقوش گل در واقع استعاره ای از کار خودش بود. پس از آن، فرش تبریز به منبع دیگر شور فروید تبدیل شد. بنابراین او شروع به جمع آوری آنها کرد تا اتاق مطالعه خود را که در آن با بیماران ملاقات می کرد تزئین کند. 
قالی‌بافی یکی از برجسته‌ترین جنبه‌های تولید پارچه در هند تحت سلسله مغول از اواخر قرن شانزدهم تا اوایل قرن هجدهم بود. این فرش‌ها دارای گیاهان و گل‌های استوایی و پالت غنی از رنگ‌های قرمز، سبز و زرد هستند.
کلیه حقوق محفوظ می باشد .